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''Marguerite Laton''


''Marguerite Laton'' ''Marguerite Laton''
''Marguerite Laton''
''Marguerite Laton'' "Marguerite Laton" ''Marguerite Laton''
 
  Marcus Gheeraerts, le Jeune - Huile sur panneau de chêne – 81,5 x 62,5cm, 1620 - Victoria and Albert Museum, Londres
 
 


Cette peinture est un exemple intrigant de la peinture anglaise du début du XVIIe siècle, lorsque les portraits d'hommes et de femmes nobles ou riches sont devenus de plus en plus courants. Pour important qu'il soit de se vêtir magnifiquement, il était aussi essentiel d'être représenté dans ses plus beaux atours, pour souligner son statut. Bien que son auteur et sa date ne soient pas connus avec certitude, le tableau a été attribué à Marcus Gheeraerts le Jeune (vers 1561-1636), le portraitiste le plus en vogue des deux décennies vers 1600 à la cour d'Angleterre. Cette théorie est étayée par les similitudes montrées avec d'autres portraits féminins attribués à Gheeraerts dans le traitement des détails du costume.

Margaret Layton (1579-1641) était la fille d'un riche viticulteur et épicier de Surrey, qui a été fait chevalier en 1603 et elle a peut-être été une dame d'honneur à la cour d'Elizabeth I. Elle a épousé Francis Layton (1577-1661 ) de West Layton et Rawdon, West Yorkshire, qui fut l'un des maîtres Yeomen de la Jewel House pour les rois Jacques Ier, Charles Ier, et brièvement après la Restauration, Charles II. Ce portrait la montre en tant que jeune femme et en effet, il était très courant pour une femme de s'asseoir pour son portrait au moment de son mariage. La taille et le cadre simple de l'œuvre et la relative décontraction de son costume rendent peu probable qu'il ait été conçu pour commémorer une grande occasion publique. La gardienne est présentée comme un modèle de bienséance, avec ses yeux évitant légèrement le spectateur et un petit missel à la main faisant allusion à sa vertu religieuse.

Acquis avec la veste réelle représentée dans la peinture, il s'agit d'un cas extrêmement rare d'un portrait survivant pendant plus de 350 ans avec une partie du costume porté par le modèle. La comparaison avec le corsage montre que l'artiste a peint ses traits distinctifs avec beaucoup de soin, reflétant la valeur qu'il avait pour le modèle. Elle porte une jupe avec un tablier, une robe ouverte avec des manches pendantes et une gamme complète d'accessoires : casquette à plumes, collerette en dentelle tombante et poignets assortis, et bijoux élaborés. Mais l'élément le plus magnifique de son ensemble est la veste, dans un style à la mode entre 1600 et 1620, faite de ligne, doublée de taffetas de soie rose, brodée de soies colorées, de fils d'argent et de perles formant un motif curviligne. L'artiste a accordé une attention particulière à la reproduction des plantes, des fruits, des fleurs, des oiseaux et des insectes richement détaillés.



 
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